朱淑玲中国女性艺术代表性艺术家

朱淑玲是个爱思考的水彩画家，相比她作画时间不如思考时间多，相比那些整天沉迷作画的画家，她显得过度思考。过度思考有如荷尔德林的过度之爱，伽达默尔分析荷尔德林诗性之谜，“诗人一开始就显露对古老诸神的爱，这种过度的爱不因远离基督：乃在对基督过度的爱[1]”。过度思考引发诗兴冲动，在海德格尔的现象学研究里，思与诗被思考为纯粹的思，朱淑玲既画水彩又写诗，在其激情冲动下，已无法确认先有作画灵感还是先有写诗的激发。

冬暖水彩76x56cm

温润水彩76x56cm

来到朱淑玲的水彩作品前，她说自己爱想入非非，她怀疑过度思考有利作画还是阻碍作画。她体验无数次构思，构思来自思考，思考否定构思，否定引起更深刻的思考，形成新的构思，构思被再次否定。在不断思考与构思之间，她坚信艺术有其理想的高度，从而在内心延展灵魂的深度。既是想入非非，已无法回避巴塔耶研究的“内在体验[2]”，用“洁癖”形容其思考的过度，就不难理解朱淑玲为什么坚守，要么选择无暇的白鹭，要么选择淤泥不染的荷花，要么选择自然高贵的天鹅，作为她水彩创作的题材。过度思考朝向物质的超越，喜欢看似脱尘的物质对象，白色就其象征意义常被她联想为心灵的纯美。朱淑玲发自内心爱白鹭天鹅与荷花，这些客观对象在其内心里带有理想的色彩成分。当她遇到白鹭、天鹅与荷花时，内心必定是心花怒放，引起作画冲动。当她拿起画笔作画，白鹭、天鹅与荷花截然不同的细节，被归纳为高雅纯美的语言记号，画家从而完成从感性杂多转化为语言同一性，语言同一性被处理成画面语言形象，让人感受形象背后有理想的化身。心爱纯美的物象，以至她生活中少不了

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