倪赞的画枯淡清逸，将中国文人的高逸情怀表

人在得意之时，画不出好画，似乎是古往今来的常规。无论这个画家有想法还是没想法，愤怒出诗人，说的就是这个理。窘困出画家，不是没有道理的。人生不如意者八九，大凡艺术品表现苦难的居多，实为人生的本质情状。乐呵的事都是娱乐，并没有多少精神寄托，故而产生不了多少伟大的艺术品。

元代画家倪赞一生为民，生活极为不顺。早年，得长兄抚养，无忧无虑，生活还算舒适。为此养成了清高孤傲，洁身自好的秉性。后长兄病故，原来依靠其长兄享受的特权，随之沦丧殆尽，倪瓒变成了一般的儒户，家庭经济日渐窘困，及至晚年长子早丧，次子不孝，生活越觉孤苦无依，内心烦恼苦闷，直至终老。

?

倪赞在这样生活情意景下，形成孤僻猖介的性格与超脱尘世逃避现实的思想，以此反映到画上，就是一种苍凉古朴、静穆萧疏的景观。这样的画，不是富贵生活的反映，而是贫困生活的写照。这种写照将中国文人跳避现实，向往山林，笑傲人生的态度表达引向了顶峰。

枯淡衰败，清静高远；简淡冷寂，荒寒清旷；

他将中国文人画家最想表达的内心世界呈现了出来，成为千百年来中国山水画美学境界的大宗。

常规的中国传统山水画，相对比较热闹；画里有人，有山，有水，有花，有草，有屋，有人。人要么孤舟蓑笠于江边垂钓，要么正在山涧踽踽独行，要么与友人饮酒和诗，要么抚琴相邀，勾引林间精灵。这样的画，大多要用人影渺渺去赋予山水以灵性、灵动。这几乎成为中国山水画必现的常规景观。

但倪赞的山水画，不仅无人，连房子都很少，山也极其简单，画面意境萧瑟，空山寒荒，冷气逼人。整个画面“素净”极了，素净至寡淡脱俗，遗世独立。简直就是不食人间烟火的“仙境”。他在沙洲矗立几棵瘦树，永恒地清瘦、孤寂。他的远山，辽远而缥缈，人迹罕至，没有一点人气。他的亭榭楼阁，结构简单，落拓衰微，仿佛是斯人已逝、历尽沧桑，世人遗忘；又仿佛经百年、千年还在等待故人归来。著名美术史家高居翰先生评论说，倪赞“天下无人”的山水画“也是一种意识状态的表现，显示出同样的洁癖”。好一个“天下无人”，一方面是说倪赞的画是天下无人，另一方面说，他的画上永远无人。

从回顾他的人生经历来看。从元至正十三年()到他去世的20年里，倪瓒漫游太湖四周，对太湖清幽秀丽的山光水色，细心观察，领会其特点，加以集中、提炼、概括，创造了新的构图形式，新的笔墨技法，因而逐步形成新的艺术风格。

他的作品个性鲜明，笔墨奇峭简拔，画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。构图多取平远之景，善画枯木平远、竹石茅舍，景物简淡。其画多以干笔皴擦，用笔捷甚，煞有气力。在具体的画法上，他自创“折带皴”，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝桠用雀爪之笔型点划。一笔勾线就可完成一坐山峰，几根墨点就是数棵树林。近景一脉土坡，傍植树木三五株，茅屋草亭一两座，中间上方空白以示淼淼的湖波、明朗的天宇，远处谈淡的山脉，画面静谧恬淡，境界旷远，将中国山水画另一种逸境表现的淋漓尽致，无以复加。

可以这说，倪瓒的山水画开创了中国山水画的一代新风，特别是将画家们避世山林之气表现的无复加，无人能超越。就这等气息，使得倪瓒在士大夫心目中享誉极高。明何良俊云：“云林书师大令，无一点尘土。”甚至于今，看中国山水画的雅俗，多以倪赞的画为参照。他的画，对自明清画坛千年以来的中国山水画产生了巨大影响。至今乃被评为“中国古代十大画家”之一。

学习中国传统山水画，寻找最逸气的味道，不能不学这个倪赞大师。需要说明的是，学他的画法，因为他的画法简单，倒是容易，也就那几下子。但要学其画面的气韵，不用他那几下子，还能画出荒寒之境，那就难了。

来源：网络

转载请注明：http://www.qzegt.com/zlyy/1928.html