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做艺术前，先学会做人
当你眺望辽阔的宇宙，深邃的星河，浩瀚的大海，此时此刻，你身在何处？你又信仰何物？中国古老而珍贵的传统美德，你认识多少？记得多少？又了解多少？
在新时代快速运转的秩序里，你好吗？幸福吗？快乐吗？今天的文章叫：
做艺术前，先学会做人
文：小日
（一）
昨天写了一篇文，关于基弗。
因从未如此认真谈艺术，有人被打脸了。
今天，就继续说说艺术。
艺术是一个很宽泛的概念，音乐、绘画、文学、摄影，其实都可以称为艺术。
如果你问我，艺术重要吗？
我会说：艺术，很重要。
因为，艺术会影响一个国家、民族、种族的审美与情操，成为人类精神文明进步的一个助力；
此外，艺术还具备感染力，无论任何种族、民族、国家，都或许会被某个人的艺术行为吸引，从而被感动、被鼓舞并且被激励，所以，艺术是无国界、无区域、无种族的局限的。不然，艺术就只能成为狭隘的、小众的、自娱自乐的物品，而当一种艺术内容过于狭隘、自我、封闭时，艺术容易走如另一个极端，形成精神世界的绝望与匮乏；
最后，艺术是对生活日常高度提纯后的作品。
高级的艺术或多或少都有抚慰心灵、开启心智、拓展心境的功用，而艺术真正的价值在于：
引发受众的思考，鼓励人们反思行为本身的合理性。
所以，艺术本身也有审判自我、批判现状的价值。
基于以上几点，艺术才有真正的价值。
而艺术家，也才有真正的体面。
艺术本身也有审判自我、批判现状的价值
（二）
一个艺术家的体面，并非表面光鲜。
而是在不同时代都激发人类的思索。
我特别喜欢一句话，叫：
艺术来自探索质量和深度。
在我看来，真正做艺术的人，是善于自我发问的人。
他们比任何人更敏感，也更狂热，更不被人理解，也更炙热勇敢，他们比一般人对自己更残忍、苛刻、决绝与刁钻，一个好的艺术家会不断追问自己创作的意义，作品存在的理由，以及，自我对人类文明的贡献。
只是大众对他的创作充满误解，而把很多他过程中的作品，当成艺术。
对顶级艺术家而言，真正满足他内心，符合他哲学系统的优秀作品，并不多，有的或许是生命最后一刻才抵达巅峰；而有的或许一生都没有完美的作品。
一个优秀的艺术家应该有创作的洁癖与选择的挑剔。
他许愿自己如何分配时间，如何把有限的精力投身于创作中，以有步骤、策略、计谋地实现自我的终极目标。
在此过程中，艺术家的作品需要不断被商业化。
其商业化并不等代表他的功利与浅薄，而是他需要更高额的成本和代价完成自己的终极之作，由此，而认为艺术家拜金的人，其实并不真的懂得艺术的本源，不懂艺术家的艰辛、清贫、苦难与绝境。
因此，很多人也对艺术家充满了误解，以为艺术家是一群投机取巧的人，无所是事的人，游手好闲的人。
而对很多专注、清贫、卑微的艺术家而言，他们艺术创作过程中的孤立无援、绝望艰辛往往不被世人理解，同时，还被世人误解。
“你是沉默的船”
（三）
基于对艺术的误解，很多人以为：
艺术是有捷径可寻，且轻松愉悦的。
所以，人们开始利用艺术。
基于艺术这个概念的宽泛性，“艺术”成为一个完美无暇的借口。
一切不合理的事物近乎都可用艺术来伪装，一部分人们开始从行为结果倒推起源和合理性，为自己的不正常劣行陋习寻找艺术概念的支撑，最终包装出一个又一个华丽而模棱两可的逻辑，为其懒惰、投机、伪善之为找到充足的借口。
对他们而言，在艺术概念里，一切仿佛得到宽容，而一切又显得那么无拘无束。
慢慢地，艺术逐步成为一种工具，成为某些人打着幌子去敛财、炒作、蛊惑人心的首选之路，因此，在人类艺术文明的成果里，好的艺术并不多，而大量充斥市场的多半是不伦不类的“作品”，渐渐的，好的艺术越来越少，艺术与设计的边界开始模糊，最终得出的结论是，人人均可以是艺术家，艺术家可以是人人。
艺术逐步背离了本质。
艺术也丧失了原有的尊重。
“谁来尊重你？”
（四）
正是人们以为艺术是很宽容的：
我才坚持认为艺术是不应该宽容的。
正是艺术本身的宽泛性，“艺术”在某些社会行为的判定中约等于“精神疾病”一样，让罪恶不能成为罪恶，让暴乱不能成为暴乱，让阴谋不能成为阴谋。
而对艺术创作者本身，不做恶，是最起码的本分。
在艺术逐步丧失本质的时代里，不仅利用艺术去投机，更用艺术去做恶的人，其行为的恶果远严重于一般行为的道德审判，因为，当受众发现一切非法行为可以用艺术获得宽恕时，最终会成为狂妄之途。
而利用艺术犯罪，是艺术创作中最不可饶恕的行为。
这样的行为突破的不是国别之间的底线，而是突破了人类文明的底线。
也正是因为艺术具备个人认知的孤立性和开创性，对从事艺术教育的工作人员而言，具备好的品格、节操、素养和道德非常重要。
一如相由心生，不懂得做人，连最起码的道德、责任、是非和判断都弄不清的人，从事艺术创作是凶险的，作品是可疑的。
而当艺术被欲望所利用，艺术破坏力将动摇整个社会的根本，引发行为的不可控性。
所以，在艺术领域的研判中，应比任何领域的审视都要苛刻。
毕竟，艺术影响的是心智与认知。
“拷问自己内心”
（五）
做艺术前，务必先学会做人。
因为真正高级的艺术，其能量来自众生。
一切高级的艺术，最终都具备共通性，跨国界、跨种族、跨地域，成为人类文明的一部分，让全世界不同的人感知、热爱和仰望。
其艺术质量的高低，来自创作者本身对世间众生的洞悉、解读、提取和升华。
而一般人眼中，看似一穷二白的艺术家，往往比当下世人看到更多的未来图像与可能，而高级的艺术，都在叙述人类文明最终潮向或发展趋势。
所以，一个顶级的艺术家往往会有丰富而完整的脉络。
他在不同时代、不同年龄、不同际遇下创造出不同的作品，运用不同的艺术语言，而每个阶段的作品成为事件切片，反映艺术家当时对某些问题的独立思考和个人解读，所以，对真正顶级的艺术家而言，真正的艺术，是他完整而漫长的一生。
同样，这是他苦难、隐忍、孤独的一生。
而在他的创作过程中，任何不公平的对待，都是对他作为独立自我的打扰与敌对，而这样的行为，恰恰又像被明镜映射出的灵魂一样，反射出人类的傲慢和无知。
“人类的傲慢与无知”
（六）
因为顶级的艺术来自众生。
这要求艺术家成为一个正直、善良、宽厚与慈悲的人。
只有这样，他才能聆听万物悲鸣，才能将他所感知到的一切信息，通过转译、解码、构建，成为当下世人可以接受的语言，最终雕琢出或许能进入人类文明脉络的作品。
在这样的认知里，一切狭隘、自私、愚昧的人类个体，并不能做出高级的艺术。
而作为艺术教育人员，如果不懂如何教育后代做人，也将无法确保艺术本身的生生不息，以及确保人类文明多年检验而总结出的普世美德的传承性。
毕竟，一切艺术本身，或许形式不同、语言不同、观念不同，最终都要经历后代人类的集体检验与讨论。而当某些艺术行为经不起考验，无法面对外人的质疑，甚至以为外人批判他们行为就是以道德绑架去对抗他们时，不仅让人感觉可笑，并显得愚昧与幽默。
而当一个艺术机构或艺术教育部门因为自我行为的可疑性，而告诉世人不得否定、讨论、评判以及怀疑时，这样的艺术机构或艺术教育部门，早已不具备传授任何的艺术可能性。
毕竟，他们的行为，早已远远违背艺术存在的意义。
他们的行为，早已远远违背艺术存在的意义
艺术家应该怎么对待自己的画展？
什么是我们应该学习的姿态？
最后，是蔡国强的白日焰火
“嘿，宝贝，这个时代多可悲”
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