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洁癖 ▏古代画论之美
洁癖 ▏古代画论之美 洁癖中的美感
《历代名画记》为唐末张彦远编写的一部绘画通史。全书共为十卷，特点是史论结合，既有客观的历史记载，又有自己主观的评论。
这是古代第一本较为全面的绘画通史，时间从远古跨越到张彦远生活的唐朝。面对这样一部著述，如何在密密麻麻的字里行间找到一些鲜活的情感？
今天，走进张彦远《历代名画记》。
在卷一的“论画六法”一篇里，张彦远讲到画家顾俊之作画的一些习惯，这个细节里透露出的一些美感很值得去感受。
文中讲到顾骏之会在高处建造专门的阁楼做画室，以远离亲友打扰，除此之外，大概觉得风沙漫天会污了自己的笔尖，所以天气不好、阴云惨淡之时也不会轻易作画，非等到天朗景丽才研磨动笔。
张彦远对这种习性是很推崇的，于高处建阁楼是为了远离周遭亲友、远离乱乱的周边环境。有的时候，思考、创作一些东西，一个相对私密的空间是很有必要的，可以想象一下，当你专心投入一件事情时，七大姑八大姨老是站在篱笆门口亲切地呼喊你：吃饭啦、相亲啦、串门啦，或者不断的、三俩好友的聚会也悄悄地分割进你的日子，莺莺燕燕的世界无处不在招展着她的手臂在呼喊：“来呀来呀···”真的是一片热闹的人间生活。
当然，顾骏之所要表达的，并不仅仅是身体方面的远离。从行为延伸到心理，张彦远在随后的一小段评论里就点亮一个非常妙的心境--对洁癖之美的感受和追求。
张彦远由顾骏之追求得这种“远离”，评论今人作画：“笔墨混于尘埃，丹青和其泥滓”，其中便暗含了一种对高洁之思的赞美和对邋遢混世心态的抵触。
从科学角度看，尘埃细菌无处不在，而笔墨丹青又不能放进消毒柜来保证他们的绝对洁净。笔墨不掺尘埃，丹青不粘泥滓，这只是一种粗鲁的描述。实质上，张彦远和顾骏之一样，推崇一种心灵感受的“洁净”之美。
这种洁净，更像是一种精神上的洁癖。
正如顾骏之登高作画，他当然摆脱不了生存的各种要素，但他想做的，仅仅是要摆脱尘埃、泥滓对他心灵领域的占领，哪怕仅仅是作画这一段时光，让他能暂且自由、浑身通透。
在这里，洁癖不再限于生理上的强迫症，它开始慢慢透露出美感。这种美感，来源于一种独特的心境：在生活里指心态讲究、独立，或许还有一点点孤独感。在绘画创作中大概是一种冷静、脱了衣服舞蹈或静坐的状态。
你是不是可以尝试让你的东西多一点点高洁的性情，多一点心灵的探索，不要掺入太多尘世中无法释怀的倦容。
倪瓒的画，是这种洁癖的代表作。
刚学山水画时，老师让我们看元四家的画，然后很多同学就被倪瓒的“寥寥数笔”感动了。他带给我们的第一眼微妙感受，恐怕王蒙呕心沥血的大作也难以企及。
倪瓒的笔墨干净、通透，意境冷逸，一笔一划都在告诉你：别理我，让我静静画，画在你的高处，它永远让你仰望。
有一些倪瓒的趣事，讲在生活里他的洁癖表现，他的朋友来家寄宿，因担心朋友不干净弄脏自己家，一夜无法安稳入睡。外人进了自己的书房吐痰，他便终生不再踏进。他便便时要在高处，然后在坑里铺上柔软的鹅毛，便便落进去就赶紧打扫掉。连便便都这么优待，不让旁物染脏他，也不让他染脏旁物，倪瓒洁癖程度令人咋舌。
写到这，我都不忍心再写了，从这些流传下来的轶事中看得出，倪瓒确实洁癖过度，并且因此不受世俗待见。能感受倪瓒作品之美，但也能想象他因过度洁癖所带来的品性上的弊端，能始终跟倪瓒做好友的，那是真爱。
但就事论事，因为对一种洁癖心境的倔强维护，倪瓒的作品也因此能在尘埃里闪出光感，让人心灵感动。
在绘画里，洁癖默默诉说着一类清逸高洁之美，而在人的生命层面上，它在某种程度上也能产生一种信念力量，代表一种更主动、更果断的生命诉求。
屈原投江便是最悲壮的注解。
屈原曾写道：“宁赴湘流，葬于江鱼之腹中，安能以皓皓之白而蒙世之尘埃”。
屈原所说的尘埃，或许是政治，或许是世事人情，他宁愿把生命归还大自然，也要保持自己灵魂的皓皓之白。他的故事，不只是因政治失意而无奈投江的挽歌，更是一个极富才情的人在对生命的意义进行精准拿捏后做的选择。
这大概是洁癖里无法企及的另一种境界，它不再是病症，也完全突破了美的欣赏，而是开始追寻自己的生命之风。
在这里，洁癖延伸出了更深入一层的内涵，有关美感或者生命存在的内涵。
并不是所有洁癖都是美，当它仅限于生理的强迫，应该是一件很苦恼的事情，但是如果尝试把这种心态用到你的创作和欣赏上，你也许就会发现一层完全不同的美感。
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